封面新闻记者 徐语杨

说起《巴赫大提琴无伴奏组曲》好多东谈主也许一脸懵，但一播放却毫不生疏。如今，这套组曲中的第一号前奏曲被世俗期骗到告白、影视和短视频的布景音乐中。2005年，时年37岁的大提琴家王健初次刊行了《巴赫大提琴无伴奏组曲》，而后该版块世俗传播在街巷和民间。

时隔20年，王健采取再次重新录制《巴赫大提琴无伴奏组曲》。5月23日，最新版块的王健《巴赫大提琴无伴奏组曲》由德意志留声机中国出书刊行，这亦然德意志留声机中国在本年5月竖立后，推出的首张专辑。

王健音乐专辑封面图片

提到享誉寰球的华东谈主大提琴家，东谈主们总爱提两个名字，一是马友友，另一即是王健。日前，借由巴赫重录的机会，王健罗致了媒体采访，他将形而上学思考赋予音乐东谈主生，不论是音乐如故脾气，王人展示出了东样子的韵律悠长。

王健与他的大提琴

为什么要重录“巴赫”？

开动真是不雅察自我

在采访中王健提到，他自七八岁起就与巴赫《大提琴无伴奏组曲》结缘，十岁就初次登台演奏了这部作品。二十多岁时，王健长远联接到这套作品的独到性——当作音乐史上唯独由顶尖作曲家为无伴奏大提琴创作的极品，其自足的和声与精神深度令他“拉得非凡繁华”。

王健说，一个好的演奏家，不能能对我方的演奏系数舒心，老是在追求更好。而对情愫、艺术的感悟，往往又需要一个漫长的历程。自2005岁首次录制刊行后，在很长一段期间内，王健王人认为莫得必要重新录制。直到最近几年，王健才开动有了新的感悟体会。

“咱们的演奏一直在变化，不能能保证一次两次就能达到我方的最岑岭、最佳的现象。然而在有新的体会，或者有一个大的新的作风变化的时候，留住一个牵挂，当作音乐家来说十分罕有。”

说起这种新的感悟和体会，王健使用了极有形而上学韵味的表述来刻画：“咱们在活命中频频主动去不雅察别东谈主，去郑重身边的事，但有的时候，有些音乐，会蓦的让你往‘内部’看，往往是在这种短暂，咱们得以窥见真是的自我。”王健认为，尤其是巴赫的这套作品，让他真是感受到我方当作东谈主类的局限性。最近几年，他频频借由巴赫来反不雅我方在东谈主生中的处境。

于是，他有了重新录制巴赫的勇气。

“年青的时候录制巴赫，我能嗅觉获取他讲的故事，但我不一定作念获取。但我一直在往这个标的探索。当今录制巴赫，不是说我有了什么新发现，仅仅把我仍是嗅觉获取但作念不到的东西，当今稍许作念得更好一些。”王健说。

由此他也认为，年青东谈主往往更平和外部天下，内窥我方是需要期间千里淀的。而若在这个历程中能获取古典音乐的匡助，简略能更明晰地意志自我。

是音乐，让回忆思不忘

《巴赫大提琴无伴奏组曲》巴赫于1717–1723年间创作的六套无伴奏大提琴独奏组曲，被誉为巴洛克器乐巅峰之作。其中《第六组曲》专为五弦大提琴创作，技巧难度尤甚。这部伟大的作品曾持久湮没，直至二十世纪初由卡萨尔斯发掘并引申，现今被视为大提琴艺术不能撼动的经典，兼具技能挑战性与长远哲思，极大影响着当代演奏好意思学及音乐阐扬注解理念。其第一套组曲的前奏曲，也往往出当今告白、影视作品中，为寰球听众耳闻目睹。

本次王健最新版块的《巴赫大提琴无伴奏组曲》由资深音乐制作主谈主谭纪豪担任引申制作主谈主，格莱好意思奖得主莱纳·好意思拉德操刀灌音制作与编著，柏林艾米尔灌音室担纲灌音及母带制作。

王健认为，巴赫将法国舞曲的文娱口头升华为精神性艺术，赋予了器乐创作的形而上学高度，从某种意旨来说，《巴赫大提琴无伴奏组曲》不仅见证了王健身手与心灵的成长，更启发了他对艺术乃至东谈主生内容的思考。

演绎《巴赫大提琴无伴奏组曲》，关于王健而言，终其一世难有“转头”。其洞开性赋予演奏者极大目田，也成为了双刃剑。每当灌音，就总会尝试新的阐扬注解旅途，作品的纯正性直抵音乐内容。

在王健看来，每次演奏巴赫的时候，脑海中就像是一页一页翻动的回忆。东谈主生中阅历过的一些进犯场景、进犯的东谈主和事王人会在音乐的震憾下变得思不忘。“我以为音乐，非凡是巴赫的音乐，你听到的时候，就好比你看到了我方过去的一张短长像片，它不错短暂让短长的像片变得姹紫嫣红。”

而当作首位在德意志留声机唱片录制全套《巴赫大提琴无伴奏组曲》的中国大提琴家体育游戏app平台，王健永远以洞开的姿态濒临环境影响的盘问：“我的成长阅历势必影响审好意思，但艺术的终极追求是卓绝标签的‘大同’。”王健认为，若听众能从他的琴声美妙见巴赫的心跳，也能听见我方内心最深的颤动，这即是最罕有的回响。